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浅谈中国古代诗歌的音乐性

人们在观察世界,最普遍运用的是视觉,诗歌里所写的也主要是诗人的视觉感受,实际上人们在感知世界时,除了视觉,还有听觉、味觉、嗅觉,而诗歌里最常用的就是听觉信息,增加读者的立体感受——如见其形,如闻其声。但是蜜桃成人网站入口在利用音乐之前,必须认真地深入地了解它的形象,捕捉它的特征。形象性愈强,意境愈深刻完美,这样才能使最终的艺术形象更鲜明,完整。借白居易诗《夜筝》为例 “紫袖”、“江弦”,分别是弹筝人与筝的名称,以“紫袖“代弹者, “紫袖红弦”不但暗示弹筝者的乐妓身份,也描写出其修饰的美女子,女子弹筝的形象宛如画出。次句写到弹筝,连用了两个“自”字,这并不等于独处,而是旁若无人的意思。它写出弹筝者已全神倾注于筝乐的情态。“自弹”,是信手弹来,“低眉”“自感”则见弹奏者完全沉浸在乐曲之中。唯其“自感”方能感人。“自弹自感”把演奏者灵感到来的一种精神状态写得惟妙惟肖,诗中的筝人仅“暗低容”三字,已能使人想象无穷。

四、诗歌的音乐韵律

在中国古代,《诗经》和历代的词曲都曾经是配乐歌唱,随着诗歌的发展,虽然与音乐逐渐分离,但仍保留了音乐的某些特性。诗歌作为一门艺术,不仅是要给人看,还要让人阅读,而且在某种环境下,还要大声朗读给很多人听,这就要求诗歌与音乐一样具有听觉上的美感,主要表现在押韵、节奏、声调等方面。

1、诗歌的押韵

诗歌的音乐性表现在押韵上,押韵就是在诗句的末尾使用韵母相同的字。一般来说诗歌都是押韵的,中国的古体诗大多数是除第一句外单句都不押韵,双句押韵,但也有的每句都押韵或者是无定则的。但近体诗的押韵规律较平,除第一句外单句决不押韵,双句必须押韵。现代的诗歌一般也注意押韵,但押韵的方式比较自由,没有硬性的规定。押韵对诗歌的创作具有重要意义,使诗句更加悠扬动听,形成一个完美的整体,加强了诗歌的节奏感。

在不起韵的情况下,汉字的发声已经具有了其音乐性,并附着了一定的感情色彩了,它们内在的感情,包含于词语内在诗歌里被折合的过程中,感情也随之发生微妙的变化,这就需要作者细心的揣摩,实验并合理的运用,才能更准确更完美的产生诗歌与音乐相结合的艺术效果。也就是说,诗歌韵律是可以产生音乐性的,但是不押韵也是可以产生音乐性的,那么如果蜜桃成人网站入口在诗歌里的韵脚用得准,用得巧,用得自然,加强了诗歌的线脉,加强了诗歌的声律,增加了阅读的美感,增加了读者的记忆,蜜桃成人网站入口何乐而不为呢?

以徐志摩名篇《再别康桥》为例,第一段用“来”和“彩”,第二段用“娘”和“漾”,第三段用“摇”和“草”,第四段用“虹”和“梦”第五段用“萧”和“桥”,最后一段同第一段。作者充分的运用声音表情达意的技术和能力,用韵使内容集中而概括,感情强烈,大大丰富了诗歌的感染力,呈现了很强烈的音乐美。

在这首诗歌当中,作者没有单纯地追求一韵到底,而是从生活从内容出发去运用音韵规律,与诗歌的感情色彩浑成一体,创造了一个美丽的意境。

2、诗歌的声调

声音是有感情的,诗歌首先是要注重感情,在汉字的发声上,汉字是单音字,一字一音,有的字有多个读音。汉字的读音均是四种声调,每一个发音一旦改变其高低升降,就改变了其意义,这是汉字的特色之一。语音的高低、升降、长短,构成了汉语的声调,而高低、升降是声调的主要因素。

3、诗歌的音乐节奏

在大自然和生活中,任何事物的节奏和人的生理节奏——呼吸的调节及运动感觉的反映是一致的。节奏在诗歌的音乐性里是主要因素。诗的节奏,是指由于语音排列次序不同而形成的有规律的抑扬顿挫,主要有一定的轻重高低的声音和一定时间内的间歇所形成,一句或一行诗,每个基本单位的词语间,总要略微停顿一下,顿数也有一定的规律,每一个顿数之间的时值相等,这样读起来就形成了节奏感。

对于一首诗来说,音乐美的和谐不但是外在的节奏,还应当与诗的内在节奏相互一致,并成为内在节奏的自然体现。如慷慨激昂的情绪在表现形式上需要有短促、有力的节奏,痛苦悲哀的情绪需要低沉、徐缓的节奏,这样诗的节奏才真正和谐、表里如一。

语言形式的音乐性是诗歌最重要的特点之一,诗是最富音乐性的语言艺术。“情发于声,声成文谓之音”,和谐的音韵,鲜明的节奏,是诗歌特有的气息,它所具有的音乐气息是其它体裁文学无法比拟的,总之,诗歌与音乐在韵律、形象、节奏等方面具有共通点,诗歌具有音乐性。

参考:

1、《诗歌报》论坛

2、郑永晓华岩原载《白居易诗歌赏析》查看

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